GIACOMO GARZYA : UNE RÉFLEXION SUR MON ACTIVITÉ DE POÈTE ET PHOTOGRAPHE


La poésie a toujours été une part importante de ma vie, dans laquelle se déversent mes lectures, mon expérience, mes inquiétudes existentielles, mes plus chères affections, le deuil de la mort tragique de ma fille Fanny. Le style dans l'écriture a un poids spécifique : Francesco De Sanctis disait que « la forme est la chose », mais l'utilisation indispensable des grandes règles de la rhétorique - la poésie n'est pas de la prose - et de la force évocatrice des mots, liée au bagage lexical personnel (le mot grec "Logos", donc dans ses deux sens de mot et de pensée, beaucoup de mots, beaucoup de pensées), ne suffisent pas à eux seuls, sans une inspiration créatrice faite d'émotions, le "je lyrique", l'histoire aussi personnel d'hier et d'aujourd'hui, à condition de le rendre universel. Donc forme et contenu, selon la leçon de Leopardi qui définissait Vincenzo Monti comme un « poète de l'oreille et de l'imagination, mais pas du cœur ». Dans mon cas, la détermination des mots ne laisse pas beaucoup de place à de multiples niveaux de lecture, c'est plutôt le poème dans son intégralité qui peut s'ouvrir à de multiples interprétations. C'est en cela, toujours dans mon cas, que la poésie se détache de la prose. L'immédiateté avec laquelle de nombreux poèmes ont été écrits ne signifie pas une écriture spontanée, mais des pensées sédimentées, qui surgissent quand elles le doivent et, si le "labor limae" suit souvent rapidement, cela ne veut pas dire qu'il s'agit d'un péché de légèreté, mais d'une manière capacité personnelle à comprendre les mots dans leur sens. Mon parcours poétique de trente ans, si l'on ne considère pas mes années de jeunesse, se veut avant tout autobiographique, intime, introspectif, mais toujours universel, comme un journal de l'âme, non seulement de la mienne, mais de toutes les âmes enclines à penser, réfléchir au sens de son existence, dans son flux entre expériences passées et émotions nouvelles. Depuis mon enfance, mon père Antonio - polyglotte (il parlait couramment huit langues), éminent philologue classique et byzantin, professeur de littérature grecque à l'Université Federico II de Naples, ainsi que de grec médiéval à la Sorbonne et " associé étranger de l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres" - mon premier Maître, m'a inculqué la valeur de l'universalité et quand j'écris je me remets en question, en pensant aux autres. Certes, dans mes poèmes, au fil des années, on peut aussi lire un processus de maturation vers des thèmes historiques, sociaux, religieux, environnementaux, non seulement donc liés à des inspirations introspectives et intimes, qui constituent également une part substantielle de ma production. Enfin, ma poésie, définie par certains critiques comme « néohumaniste », ma photographie, la photographie complémentaire de ma poésie, souvent vécue en premier lieu auprès des proches, se veut aussi une réponse au monde dans lequel nous vivons, où certains valeurs, ils sont oubliés. Les racines, l'histoire comme mémoire, les lieux, la nature, les affections les plus chères entrent dans mon voyage poétique, mais surtout le vent, qui domine nos vies, comme la mer. Je crois que la substance de mon travail (citant Oscar Wilde, dans ma première anthologie poétique de 1998, « Solaria », « Ceux qui trouvent de belles significations dans les belles choses sont des gens cultivés. Pour eux, il y a de l'espoir ») est une invitation à expérimenter les belles choses dans la joie, en paix avec soi-même et avec les autres, en opposition dialectique à la douleur, au drame de la mort. La douleur, le doute, l'oppression restent encore les véritables moteurs de l'existence, annonciateurs de la créativité, de la liberté, de la foi, voire de celle du « Deus sive Natura » de Spinoza, qui avait déifié le Cosmos tout entier, selon l'interprétation de Hegel. Quant à ma photographie, elle a commencé dans mon enfance en tant que photographe de famille lors de voyages d'été, lorsqu'avec un appareil photo à mise au point fixe, sans aucune prétention, je photographiais en voyage avec ma famille ; c'est dans ces années-là qu'en visitant les musées d'art de différentes capitales européennes, j'ai acquis un goût personnel, utile pour le cadrage des photos, de là aussi la capacité d'observer les paysages, urbains ou non, ainsi que les différents types de personnes rencontrées. Ma photographie est devenue professionnelle en quelques années, après être passée au reflex et aux diapositives en 1981, avec des résultats plus que satisfaisants, notamment lorsque j'ai commencé à photographier avec des objectifs Zeiss. Ce voyage analogique s'est terminé en 2009, année où j'ai été contraint de passer au numérique, d'abord parce que les laboratoires photographiques, en raison de l'effondrement de la demande, ne renouvelaient plus fréquemment les acides pour le développement des diapositives, avec des résultats qui n'étaient tout simplement pas très désastreux, d'autre part parce qu'il devenait de plus en plus difficile de trouver des films, leur production dans le monde ayant diminué. Ma photographie reposait donc avant tout sur l'étude impressionniste de la lumière : pour certains critiques, une métaphysique de la lumière visant la recherche d'une nature primordiale dans ses éléments fluctuants, dans un panta rheî incessant, donc une étude sur les quatre éléments, basés sur la lecture des Grecs, en particulier des fragments d'Empédocle, qui m'ont amené à photographier des nuages, des couchers de soleil rouges, des vagues de la mer, des rochers, des levers de soleil sur le Vésuve, selon un critère qui conduirait à dépasser le moment purement émotionnel que j'avais souhaité eux. L'eau, l'élément primordial, la terre en transformation continue, le feu indomptable qui étourdit, éblouit, qui donne de la lumière à la scène et de la chaleur à notre existence, à notre imaginaire, donc aussi une relation chromatique-émotionnelle entre les éléments qui interagissent les uns avec les autres. : Feu-Soleil-Lumière-Énergie-Chaleur-Couleur-Nuages-Eau-Vent-Rocher. Cette recherche, qui a duré de nombreuses années, a partiellement convergé, en ce qui concerne l'élément Eau, dans une de mes expositions personnelles en 2006 à l'Institut italien d'études philosophiques "La mer qu'on ne peut pas voir". L'étude monographique sur les quatre éléments, uniquement à cause de mon incapacité à trouver des sponsors, ne s'est pas concrétisée, il y a une vingtaine d'années, dans une exposition personnelle à Milan et dans un volume publié à nouveau à Milan, la capitale italienne de la photographie. Eh bien, ce sont, en plus des reportages photographiques de mes voyages, les thèmes récurrents de ma photographie. Quant à ma photographie argentique, la diapositive représentait pour moi un produit fini dès le moment de la prise de vue, on ne pouvait pas se tromper et je connaissais déjà le résultat, bon non seulement pour le reportage, mais surtout pour la photographie créative. Même avec l'appareil photo numérique, en réalité, avec des précautions et des calibrages appropriés a priori, en photographiant majoritairement avec priorité à l'ouverture, j'ai obtenu d'excellents résultats, sans jamais passer à "photoshop", sauf pour régler la luminosité lorsque cela était nécessaire. Si la photographie argentique me manque, du fait de ma manière personnelle d'appréhender le rendu photographique, la photographie numérique, notamment en reportage et dans des conditions de lumière précaires, présente d'innombrables avantages, que je ne dirai pas ici car ils sont bien connus, notamment celui d'avoir un nombre quasi illimité de plans est disponible et, dans la même caméra, plusieurs films, sans compter que cela ne dépend pas de la température du milieu ambiant, ennemi juré des diapositives. Enfin, la photographie numérique a ouvert la voie à un art plus conceptuel, surréaliste, retravaillé à table, mais qui n'a plus rien à voir avec ma façon d'appréhender la photographie, toujours subjective, mais certes plus réaliste en comparaison. Quant au placement public et permanent de mes photos, j'ai créé, conseillé et sollicité par des amis photographes professionnels, après mon exposition de photos argentiques "Le Vésuve à l'aube", du 19 octobre au 19 novembre 2006 au PAN (Palazzo delle Arti de Naples ) et du 12 janvier au 11 février 2007 à Rome, au Vittoriano, mon site https://www.maree2001.it "Poésie et photographie de Giacomo Garzya", qui compte actuellement des galeries avec environ 13 000 photos. Ce site Web a été rejoint, toujours en 2007, par un autre espace permanent en ligne sur le site international www.flickr.com où j'ai inséré à ce jour plus de 27,0 00 de mes photos, réparties dans 164 albums et 116, 000 vues. 

Trieste, le 17 septembre 2024   

GIACOMO GARZYA


BIO-BIBLIOGRAPHIE DE GIACOMO GARZYA, ACTUALISÉE AU 17 SEPTEMBRE 2024 

Giacomo Garzya (Naples, 22 novembre 1952), diplômé en histoire moderne de l'Université Federico II de Naples, avec 110 cum laude (1976), boursier de l'Institut italien d'études historiques (1976-1977), chercheur diplômé rémunéré plein de au CNR, ancien professeur de matières littéraires dans les écoles publiques, il a publié, entre 1976 et 1983, des ouvrages relatifs à la réorganisation des archives historiques diocésaines de Naples, édités par la Chaire d'histoire médiévale et moderne de Federico II, et des essais historiques sur sources existantes dans les mêmes Archives (Giacomo Garzya, 1) « Formation et éducation pastorales. Notes sur le clergé napolitain entre 1650 et 1675 », dans « Archives historiques des provinces napolitaines » XV, 1976 ; 2) "Recrutement et mobilité sociale du clergé séculier napolitain entre 1650 et 1675" et 3) "Recrutement et sacerdoce du clergé séculier du diocèse de Naples. Dynamique d'une nouvelle politique pastorale dans la seconde moitié du XVIIe siècle", dans "Pour l'histoire sociale et religieuse de l'Italie du Sud", édité par Giuseppe Galasso et Carla Russo, volumes I et II, Naples 1980 et 1982) ; puis trouvé, dans le fonds "Sacra Patrimonia" des Archives historiques susmentionnées, quatre autographes de Giambattista Vico, dont un olographe, publiés avec l'approbation de Pietro Piovani, dans le "Bulletin du Centre d'études vichiennes", IX 1979, Giacomo Garzya, "Autographes Vichian inédits", pp. 119-123. Il a également publié plusieurs revues et l'édition critique (édition, introduction et notes) de la chronique conventuelle du Père Sosio Del Prete, Giacomo Garzya, "Journal-chronique de l'Institut des Petites Servantes du Christ Roi (1932-1952). ", en trois volumes, Portici 1983, pp.I-XVI (présentation de Frajar), et pp. 1-884. Enfin, pendant quatre ans, de 1980 à 1983, il fut secrétaire de rédaction de la revue trimestrielle dirigée par Giuseppe Galasso, "Prospettive Settanta". 

Giacomo Garzya, après avoir traité d'histoire sociale et religieuse, a pratiqué la photographie et cultivé la poésie. En effet, après un premier intérêt de jeunesse, à partir des années 1990, il réécrit de la poésie, publiée entre 1998 et 2024, dans dix-huit livres monographiques: Giacomo Garzya, 1) « Solaria », Naples 1998, pp.1-37, M. D'Auria Editore ; 2) "Maree", avec préface de Giuseppe Galasso, Naples 2001, pp.1-63, M. D'Auria ; 3) "Passato e presente", Naples 2002, pp.1-73, Arte typografica editrice, présenté par Angela Matassa et Adriana Pignani, modérateur Enzo Pagliaro, à Naples, le 30 janvier 2003, à l'Institut italien d'études philosophiques (Palazzo Serra de Cassano); 4) "La mer à l'intérieur", avec préface de Patricia Bianchi, Napoli 2005, pp.1-126, M. D'Auria, présenté par P. Bianchi et Adriana Pignani, modérateur Enzo Pagliaro, à l'Institut. It. St. Filosofici, 10 mai 2005 (avec lecture d'une sélection de poèmes de l'acteur Tommaso Bianco) ; 5) « Penser, ce n'est pas penser », avec une préface du philosophe et poète Eugenio Mazzarella, Naples 2009, pp.1-71, Bibliopolis, présentée le 24 avril 2009, à l'Institut. Il. St. Filosofici, de Patricia Bianchi et Valerio Petrarca, modérateur Enzo Pagliaro, narrateurs : Paola Celentano Garzya et Giovanna Marmo ; 6) "Le voyage de la vie", avec préface de Riccardo Maisano, Naples 2010, pp.1-119, M. D'Auria, présenté début juin 2010, à Naples, aux "Feltrinelli" de la Piazza dei Martiri , par Giovanni Starace; 7) "Poèmes" (1998-2010), avec présentation de Luigi Mascilli Migliorini, Naples 2011, pp.1-456, M. D'Auria, présenté à l'Institut. Il. St. Filosofici, 12 mai 2011, par L. Mascilli Migliorini, modératrice Anna Esposito, avec un choix de poèmes lus par Maestro Carlo Forni ; 8) "L'Amour et le violon", poèmes écrits par lui, d'abord en français, puis traduits en italien, sous la direction et préface d'Emanuela D'Amelio, Naples 2012, pp.1-65, M. D'Auria ; 9) "Un an", avec préface de Silvana Lucariello, Naples 2013, pp.1-74, M. D'Auria, présenté par Silvana Lucariello et Eugenio Mazzarella à l'Institut. Il. St. Filosofici, 7 février 2014 (« Un pansement sur l'âme. Une année de Giacomo Garzya », le rapport de E. Mazzarella, a été publié en 2019, dans Giacomo Garzya, « L'amour comme le vent », aux pp. 59-61); 10) "Campania felix", traduction anglaise de Jeff Matthews, avec texte en regard, Naples 2014, pp. 1-126, M. D'Auria ; 11) "Un miroir", avec préface d'Aurora Cacòpardo, Naples 2015, M. D'Auria, pp. 1-87, présenté par A. Cacòpardo et Felice Zoena à l'Institut. Il. St. Filosofici le 29 avril 2015, et par Ugo Criscuolo à l'Académie d'Archéologie, Lettres et Beaux-Arts de Naples (Société Nationale) le 4 novembre 2015 ; 12) "Pettirosso", avec préface de Maria Rosaria Compagnone, Naples 2015, M. D'Auria, pp. 1-95, présenté par Aurora Cacòpardo et M. R. Compagnone, modératrice Felice Zoena, à l'Institut. Il. St. Filosofici le 11 janvier 2016 ; 13) "Les pierres parlent", avec préface d'Anna Esposito, Naples 2016, Iuppiter Edizioni, pp. 1-143, présenté le 15 décembre 2016 par A. Esposito et A. Cacòpardo, modératrice Felice Zoena, à l'Institut. C'est St. Philosophique; 14) "L'amour comme le vent. Poèmes (2011-2015)", avec un souvenir à la mémoire de Fanny de Paola Celentano Garzya, Naples 2019, Iuppiter Edizioni, pp. 1-252, présenté le 8 octobre 2019 à Naples, à la Galleria degli Eventi, Palazzo Serra di Cassano, Interno A 14, par Anna Esposito, modératrice Espedito Pistone et à Trieste, à l'Université Liberetà, par Anna Piccioni, le 8 novembre 2019 ; 15) "Delos. Poems (2015-2019)", avec préface d'Enzo Santese, Naples 2020, Iuppiter Edizioni, pp. 1-342, présentée à Trieste le 18 août 2020, par E. Santese, dans le jardin de San Michele (voir la critique de Lucia Guidorizzi, dans "Cartesensibili" (wordpress.com, 24 décembre 2022), "Le centre sacré de poésie . Lucia Guidorizzi : à propos de « Delos » de Giacomo Garzya » ; 16) « La réverbération des mots 2020-2022 », avec préface de Massimo Gherardini, Rome 2023, Dantebus Edizioni, pp. 1-96; 17) "Calendrier 2024. Dantebus Margutta", Rome 2023, Dantebus Edizioni (douze poèmes rassemblés, de janvier à décembre, avec des poètes et écrivains : Merini, Garcìa Marquez, Wilde, Dante, Bukowski, Camilleri, Pasolini, Yourcenar, Hemingway, Allende , D'Annunzio et Virginia Woolf); 18) "C'est la vie", Villanova di Guidonia 2024, Aletti Editore. 

Depuis 2003, ses poèmes ont été publiés dans diverses anthologies et revues spécialisées, comme, pour n'en citer que quelques-unes, "L'Appennino meridionale", Naples 2004 ; « Perspectives » ; "Sentir"; « L'écho des mots », Rome 2014 et 2024, éditions Pagine ; « Encyclopédie des poètes italiens contemporains », Villanova di Guidonia 2022, Aletti Editore ; « Il federiciano verde, XIV 2023 », Aletti Editore ; "Il federiciano amaranto  , XV 2024", Aletti Editore; "Entre une fleur cueillie et une autre donnée. Poèmes d'amour 2023", Aletti Editore; "Le matin viendra et il aura ton vers, 2023", Aletti Editore; "Dédié aux... poèmes inoubliables. Journée mondiale de la poésie, 2023", Aletti Editore ; « Anthologie du Neuvième Prix International Salvatore Quasimodo » (2024), Aletti Editore ; "Stromboli, l'île des poètes", (2024), Aletti Editore.

Il a toujours été finaliste et avec des « mentions de mérite » dans les concours poétiques auxquels il participe depuis 2022 : notamment « Poeta Federiciano » au XIVe Concours International « Il Federiciano » ; en 2023, deuxième place au « Quatrième Prix International Fiodor Dostoïevski », avec son livre « Poèmes » (1998-2010), Naples 2011, M. D'Auria Editore et sixième place ex aequo, avec « mention spéciale de mérite », au "Huitième Prix International Salvatore Quasimodo", le président du jury est son fils Alessandro, pour son livre "Delos. Poesie 2015-2020", Naples 2020, Iuppiter Edizioni. Une vingtaine de ses poèmes de 2014, tirés du livre de Giacomo Garzya, "Una specchiera", Napoli 2015, sont devenus des poèmes vidéo et peuvent être écoutés et vus sur You Tube, comme quatre de ses poèmes écrits en 2020, "Il molo Audace ", " Come obsidian ", " L'escalier était dans un coin sombre " et " Eppinger 1848 ", publiés dans Giacomo Garzya " Il riverbero delle parole ", Rome 2023 (lu à l'occasion des XIVe et XVe éditions du Festival international de poesìa en todas partes " Mot dans le monde 2020 et 2021", Koper-Koper). Également sur You Tube, vous pouvez voir sa poésie vidéo, « Une longue attente inutile » (Trieste, 7 avril 2023), publiée par Dantebus.com le 27 juin 2023. Beaucoup de ses poèmes ont été traduits en anglais et en grec moderne, certains en Allemand, espagnol, arabe classique et une trentaine seul en français. Les poèmes en grec moderne ont été traduits, il y a une vingtaine d'années, par son inoubliable ami Costantino Nikas, quarante-sept choix de ses trois premiers recueils de poèmes : "Solaria" (1998), "Maree" (2001), "Passato e present " (2002); actuellement, la traduction d'une cinquantaine de poèmes sur la Grèce de la savante grecque Grazia Fulciniti est en cours, ceux-ci ont également déjà été publiés, mais doivent être réédités à Athènes. En outre, à Trieste, entre 2019 (dans divers cafés littéraires, etc.) et le 6 mars 2023 (à la Knulp, à la mémoire de Gabriella Valera Gruber), il a eu de nombreuses occasions de lire publiquement ses poèmes les plus récents, en présentant également son livre "Amour comme le vent", publié en 2019, à l'Université Liberetà de Trieste, à l'invitation de la conférencière Anna Piccioni (8 novembre 2019). Il a ensuite été interviewé par la poète Luisella Pacco, sur son parcours de vie, comprenant études historiques, photographie, poésie et voyages, sur Radio city Trieste, le 10 août 2019. Cette interview peut être écoutée sur Citylegge, https://luisellapacco. wordpress.com et sur son site maree2001.it (cliquez sur "Audio"). Enfin, il a édité le livre de sa fille Fanny, tragiquement décédée le 6 février 2008, Fanny Garzya, "Écrits et nouvelles, souvenirs d'elle en annexe, édité par son père", Arte Tipografica Editrice, Napoli 2009. Il peut également être consulté sur https ://www.maree2001.it. 

De 1981 à 2009, il photographie des diapositives (plus de 15 000), puis passe au numérique à partir de 2009. À partir de 1994, il expose ses photographies dans diverses expositions personnelles et collectives : à Naples, au Palazzo Pignatelli, dans l'exposition personnelle : 1) « Forti affection », 4-13 mai 1994 ; à Naples, à la Casina Pompeiana de la Villa Comunale : 2) "Naples Art. Cent artistes en comparaison", 17-23 décembre 1994 (dans cette exposition collective, il remporte le premier prix de photographie couleur) ; à Naples, à l'Oratorio dei nobili de la Piazza del Gesù, avec Pepi Merisio : 3) "Trésors de la Piazza del Gesù", 29 avril-31 mai 1995 ; à Naples, à l'Institut italien d'études philosophiques (Palazzo Serra di Cassano), dans le cadre d'expositions personnelles : 4) "Napoli 1999", 16-22 janvier 1999, avec présentation de Renata De Lorenzo ; 5) "Colors of time", 14-31 octobre 2000 avec présentation de Renata De Lorenzo ; 6) "La mer qu'on ne voit pas", 24 février-15 mars 2006, prolongé jusqu'au 18 avril 2006, avec présentation d'Eugenio Mazzarella et Maurizio Ribera d'Alcalà, modérateur Enzo Pagliaro ; à Naples, de "Copyright", dans l'exposition personnelle : 7) "Santa Lucia", 29 décembre 1997-30 mars 1998 ; à Naples, au PAN (Palazzo delle Arti di Napoli) : 8) « Le Vésuve aujourd'hui » et « Le Vésuve à l'aube », dans le cadre de l'exposition « Naples et son volcan », 21 octobre - 19 novembre 2006 ; à Rome, au Complexe Vittoriano : 9) "À la découverte du Vésuve", 12 janvier-11 février 2007. Après une longue pause de seize ans, suite à la mort tragique de sa fille Fanny, il a recommencé à exposer ses photos en public : à Trieste, à la Sala Xenia, dans l'événement : 10) "La spiritualité chrétienne dans l'art. À Trieste ", participant avec trois de ses poèmes inédits à la Section "Littérature" et à la Section "Photographie" avec six photos, liées aux tableaux de Serena Neuvième sur la Passion du Christ, "La Peinture de l'Amen", selon la définition de l'illustre théologien et archevêque Bruno Forte, du 7 au 19 mai 2024 (voir le Catalogue édité par Franco Rosso aux pp. 35, 47-48, 59); à Trieste, à la bibliothèque municipale « Livio Paladin », dans l'exposition personnelle : 11) « Pas seulement des bibliothèques. Oasis de collecte et de diffusion des connaissances », avec présentation critique de Franco Rosso, 23 mai-21 juin 2024; à Trieste, à la Sala Leonor Fini du Magazzino 26, Porto Vecchio, avec deux photos 70x100 cm dans l'exposition collective organisée par Franco Rosso : 12) "Réflexions spirituelles artistiques. Exposition d'art sacré contemporain", 2-7 juillet 2024. Il a publié des albums photographiques et des livres sur sa photographie : Giacomo Garzya, 1) "Forti affection", édité par Adriano Mele, Naples 1994 ; 2) "Napoli 1999", avec préface de Renata De Lorenzo, Napoli 1999, édition Arte typografica; 3) "Les saisons", avec préface de Renata De Lorenzo (douze tirages, dont deux de Riccardo Rossi), Naples 2000, édition Arte tipografica ; 4) "Couleurs de Procida", avec des textes de Valeria del Vasto, Naples 2002, édition Arte tipografica ; 5) "La mia Napoli", avec préface de Renata De Lorenzo, Naples 2014, édition Arte tipografica ; 6) "Les chemins de l'image. Des plans en route", avec préface de Massimo Gherardini, Rome 2023, Dantebus Edizioni, pp.1-202 ; 7) "Fragments de la Méditerranée", avec préface de Massimo Gherardini, Rome 2023, Dantebus Edizioni, pp. 1-200. Ces deux derniers, avec plus de 360 photos, une rétrospective de plus de trente ans de sa photographie, ont été présentés le 4 avril 2024 par Franco Rosso à Trieste, au Caffé San Marco historique (voir Francesca Schillaci, "Les rues de l'image par Giacomo Garzya à l'intérieur de la Méditerranée", dans "Il Piccolo" du 4 avril 2024, p. 33). Une critique des deux livres photographiques de Mario Vittorio D'Aquino a été publiée dans "Iuppiter News. Histoires, actualités, passions et médias", le 30 mai 2024 : "Giacomo Garzya, l'art du poète photographe. Succès pour le nouveau livres Fragments de Méditerranée et Les chemins de l'image"; 8) "Fermo Immagine a Nord Est", Trieste 2024, pp. 1-376, Franco Rosso Editore. 

Concernant sa poésie et sa photographie, il a répondu sur "blog.dantebus.com" (Interviews d'auteur - Giacomo Garzya) aux questions qui lui ont été posées, le 6 mars 2023, par la rédaction de Dantebus Editrice à Rome sur son recueil de poèmes " Il reverbero delle parole", Rome 2023, et sur le photographique "Le vie dell'image", Rome 2023. Enfin, il a écrit un article sur son livre photographique monographique, "Frammenti di Mediterraneo", Rome 2023 (voir Giacomo Garzya - Images et mots : deux parcours parallèles, le 25 janvier 2024, sur "blog.dantebus.com"). Interview et article, maintenant, également sur son site https://www.maree2001.it. Depuis 1995, Giacomo Garzya écrit des poèmes sur les œuvres vivantes de divers artistes, notamment amis, qui l'ont inspiré : Mauro Martoriati, Franco Rosso, Serena Nono, Aldo Bressanutti, Carlo Fritsch, Antonio Trotta, Picasso, Ernst Ludwig Kirchner, Mimmo Paladino, Mario Giacomelli, Medardo Rosso, Salvador Dalì, Gil de Siloé, Osvaldo Moi, Antonio Oliveri del Castillo, Francesco Cioffi, Paolo Sandulli, Enzo et Nicola Pagano, Francesco Alessio, Céline Montmasson, Laura Bottaro, Daniela Pergreffi, Adriana Itri, Silvia Ciaccio, Patrizia Grubissa, Fabio Colussi, Cinzia Platania, Giovanni Alberti, Luisella Pacco, Mauro Marcellini, Daniela Foglia, ainsi que sur des musiciens célèbres, des événements et des personnages historiques et littéraires, tels que Tommaso Campanella, Mozart, Aung San Suu Kyi, Rainer Maria Rilke, Dino Campana, Alda Merini, Gustave Courbet, etc. Puis, en 1995, il écrit une critique des Murales, a Furore Alto, d'Antonio Oliveri del Castillo ; en 2003 la présentation de l'exposition photographique d'Antonio Caniparoli, "Poussières du Népal" (Rouen et Paris, Ambassade du Népal, mai-juin 2003) ; en 2003 sur l'exposition "Catabasi" de Francesco Alessio, Enzo et Nicola Pagano (voir "Il Mattino" du 10 janvier 2004) ; le 28 février 2014, il a présenté le livre d'Aurora Cacopardo et Francesco D'Episcopo "Naples : lieux littéraires", Naples 2011, éditions Iuppiter, à l'Humaniter de Naples. Le reportage a été publié dans une revue napolitaine (Giacomo Garzya, « Naples : lieux littéraires », dans « Chiaia magazine », IX, n.1-2, février/mars 2014) ; le 18 mai 2016, il a présenté le livre d'Aurora Cacopardo "Sotto un contorto ulivo saraceno" au PAN (Palazzo delle Arti de Naples), Naples 2015, éditions Iuppiter (le texte de la présentation se trouve sur la page d'accueil de son site https:// www.maree2001.it ); en 2022 Giacomo Garzya a écrit sur les remaniements photographiques actuels, "Alexandra Mitakidis, quand la photographie rencontre la poésie", dans "Chiaia Magazine", Année XVII, numéro 100 - décembre 2022, p. 23. 

Les auteurs suivants ont rédigé des présentations et des préfaces, ainsi que des critiques, sur les livres de poèmes et de photographies de Giacomo Garzya : Giuseppe Galasso, Giuseppe Pontiggia, Eugenio Mazzarella, Luigi Costanzo, Aurora Cacòpardo, Renata De Lorenzo, Luigi Mascilli Migliorini, Marcello Gigante, Mario Del Treppo, Patricia Bianchi, Franco Rosso, Mario Vittorio D'Aquino, Adriana Pignani, Emanuela D'Amelio, Enzo Santese, Massimo Gherardini, Lucia Guidorizzi, Grazia Fulciniti, Anna Esposito, Silvana Lucariello, Maria Rosaria Compagnone, Jeff Matthews, Ugo Criscuolo, Riccardo Maisano, Anna Piccioni. Les rédacteurs Massimiliano De Francesco et Francesco del Franco et les journalistes Francesca Schillaci, Angela Matassa, Enzo Pagliaro, Fabrizio Coscia, Valeria del Vasto, Antonella Carlo, Giovanni Chianelli, Antonella Ciancio, Costanza Falanga, Carlo Franco, Lucilla Fuiano, Rossella Galletti, Maria Neve Iervolino, Chiara Pradelli, Rosanna Precchia, Tiziana Tricarico, Alessandra Troncone, Maurizio Vitiello. Pour cette critique, voir Giacomo Garzya, « Poesie (1998-2010) », Napoli 2011, M. D'Auria Editore, pp. 387-444 et surtout ce qui est rapporté dans son site Internet mis à jour "Poésie et photographie de Giacomo Garzya" https://www.maree2001.it. Sur ce site, vous pouvez également voir ses galeries de photos (avec plus de 13 000 photos) et enfin sur www.flickr.com ses nombreux albums (164), avec plus de 27.000 photos et 116. 000 vues. 

Pour plus d'informations, voir Giacomo Garzya sur www.opac.sbn.it, ainsi que sur Google. Enfin, depuis le 19 juillet 2023, un minisite de Giacomo Garzya est mis en ligne par la rédaction de "Poeti e Poesia" des Éditions Pagine, Rome au lien suivant : http://autori.poetipoesia.com/minisiti-giacomo-garzya